大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女女英语配音的问题，于是小编就整理了1个相关介绍女女英语配音的解答，让我们一起看看吧。
日本动画的局限性在哪？
题主您好！日本动漫发展历程到底分为哪几部分，分别的年段是什么？那驿站哥来回答一下：
1.子供向时期（二十世纪五六十年代）
代表动画《铁壁阿童木》，代表人物手冢治虫。当时动画主要是应电视台的要求做出相应的作品，受众上也主要是儿童。当然，那时看动画也是低幼的表现，日本还没有出现动画宅。
2. 成熟期或者苦大仇深时期（二十世纪七十年代到二十世纪九十年代）
进入这个阶段的日本动画，受众进一步扩大，形成了第一代宅。代表作品如《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》等打破了人们对于动画就是给小孩子看的认知。当然这里也有诸如《明日之仗》、《灌篮高手》等这些流传至今的青年动画。
在这个时期的末期，由于日本经济的发展，只要做动画就会有人买，那时是日本动画最自由的时代。即“ova动画”。动画公司不再依附于电视台，开始将动画销售以碟片方式进行。那时作品的内容十分自由，有些作品的尺度甚至极大，但精神内核十分丰富，整体还是那种苦大仇深的风格，代表作为《王立宇宙军》。
3. 制作人委员会时期（1995-至今）
在这一阶段，日本动画由于日本经济泡沫破碎以及“宫崎事件”的影响开始进入最困难的时期。这时1995年《新世纪福音战士》出现了，不仅给了日本人对动画的全新认识，还带来了影响至今的制作人委员会制度：即动画制作时拉若干公司进入委员会，动画可以为他们做宣传，而动画公司可以拿一份工资。
当然，日本动画因此也再次被带上了镣铐。这种方式风险虽小但也让动画制作方沦为宣传的工具，动画公司受制于投资方的要求，以至于什么作品火了就会有一大堆相似的作品出现。比如2015年有大量质量很差的轻改后宫动画，当然也有商业口碑双丰收的《叛逆的鲁鲁修》《海贼王》《游戏王》等等。
以上就是日本动画各个历史时期的概况，希望您能满意。
相信看日本动漫或者轻小说等作品比较多的阿宅们都会发现这个问题，那就是有相当一部分作品在描述足以影响到整个世界正常运作的战斗或者战争时，也只是会局限在日本的特定区域，甚至像是《Fate/stay night》系列，就是将圣杯战争限定在日本冬木市举行。
首先，在进入到后现代的创作思潮之后，日本的动漫或者轻小说作品也明显体现出了后现代思潮的重要特点，那就是更加注重个人的价值观和叙事，而不是宏大充满历史变迁的叙事。这导致了日本的动漫或者轻小说作品会着重描写主人公个人面对社会和世界一系列事件的感受和行为。
这就进入到另外一个话题了，日本动漫或者轻小说作品当中的主人公大部分都是青少年，一般来说，青少年对于社会和整个世界的认知是比较片面的，青少年由于社会阅历的问题，也比较难在脑中形成比较复杂系统的社会运作系统。
以这样的青少年为主角的日本动漫或者轻小说，在世界观的设定上，必然也是不会过于复杂。但是作为青少年来说，基本上都会在脑海中幻想着自己能够成为虚构的世界当中的重要关键人物，然后能够通过自身的力量影响，或者拯救整个世界。
因为青少年有这样的心理特征，再加上后现代强调个人价值观而不是集体价值观的思潮，这就导致了日本动漫或者轻小说“世界系”作品的出现，这里的世界，并非现实当中复杂的世界，而是青少年幻想中的，自己能够发挥关键作用的世界。
基于上述的这些个原因，雨研觉得，这就形成了如今日本动漫或者轻小说喜欢将影响世界规模的战斗，只是局限在日本的一个特定地方，然后主角还必须是青少年的原因。
日本动漫的局限性在文化上
你这个文问题问的非常好。任何事物都是有其局限性的，当然，日本的动画也不例外。
那么，日本动画的局限性究竟在什么地方，是一个值得我们思考的问题。
先来谈谈我的观点，意识决定物质，日本的文化决定了日本动画的局限性。
其实，局限很多东西的东西，都是文化，而不是任何所谓看似客观的因素
要知道，一切物质上的困难都是可以克服，只有文化是最难以突破的东西
这一点在日本动漫上就有体现。
我们可以从日本动漫的人物上来入手。
日本动漫中的人物，大致可以分为以下几种：
1，傲娇（鄙人比较喜欢的）
2，病娇（比较危险）
3，大和抚子形（例如雏田）
4，三无（凉宫春日）
5，粉毛
凡此种种，或许我的总结并不全面
但是，我们总可以列举出各种各样的女性角色
那么，对于男性角色的塑造呢？
几乎就只有一条：亚萨西
总结来看，整个日本动画中，几乎都是对于女性的要求，极少出现对男性的要求
当然了，针对女性出品的动画除外
但，针对女性的动画毕竟是少数，爽片才能噶韭菜
而针对男性的亚萨西几乎贯穿了无数的日本动画
甚至于，不少的热血王道漫中，其男主角都摆脱不了亚萨西这一特性
有代表的诸如：鸣人，黑崎一护等等
这些热血漫中的主角总能用自己的亚萨西洗白一个又一个角色
而在他们洗白的过程中，观众总会有一种本来天大的事，最后却成了屁大点的事
我觉得，这就是其局限性的体现
凡事总能注意到细末的地方
但在大是大非面前的，却很少能做出果敢的决断
这就使得他们的动画总给我一种明明屁大点的事却搞的那么装腔作势的像干嘛？
当然，可能这与他们的民族特性有关
具体的原因有待探讨，但是可以肯定的是日本动画的局限性绝不是在业界也绝对不是在物质条件上
你这个问题问的真是有错误，不应该是问日漫的局限性，而是应该问国漫的局限性在哪里？
在我看来，日漫发展到现在，整体类型涵盖了所有的领域，神魔，热血，推理，社会，后宫，悬疑甚至那种H动漫你们想必看的也很多，加上现在更多的题材开始从轻小说衍生出来，所以日漫基本上不存在什么局限性！
反而是国漫，这一方年局限性真的很大，很多喜欢国漫的伙伴，每天叫嚣着国漫已经崛起，但是国漫真的崛起了吗？显然不是的。
日本动漫最早可以追溯到上世纪初，但目前为止有着近百年的历史，甚至在上世纪八九十年代，因为世界动漫资源的匮乏，几乎外界所有的国家都会引入日漫，在当时可以说是日漫发展的一个最高峰
而那是，我们国漫才刚刚开始，所有的题材大部分子儿童益智教育为主，并不适合青少年关看。
虽然到了现在，国产3D动漫成为国漫的一个突破口，但是纵观目前所有的3D国漫，优秀的也没有几部，像《斗罗》《斗破》《超神学院》等等，还是比较少的。
再加上我们传统文化的影响，有一些题材基本会直接被禁，比如后宫类的动漫，像《爱神巧克力》《妖精种植手册》在尺度上基本不大，而且还有些抄袭日漫的嫌疑。
再说说比较有人气的《刺客伍六七》，这部动漫在b站的评分也是很高，单从剧情上讲，确实不错。但是画风却显得有些低级，如果做成真正的2d动漫，我觉得会更加好。
但是为什么却没有做成2d，我个人认为还是有原因的。我们国家因为动漫起步晚，再加上现在国漫3d画风和ppt画风（动态漫画）横行，2d方面缺少大量的原画师。
除了一些资金比较雄厚的公司能够承担制作，一些小公司很难做下来，毕竟资源确实有限。
在2d中比较优秀的作品就是《狐妖小红娘》《镇魂街》几部了，所以中国的动漫数量整体上远远低了日漫很多。
所以我个人觉得并不是日漫有局限性，而是国漫的局限性太大！
（写这篇文章，并不是贬低国漫推崇日漫，大家不要误会，我个人也是很喜欢一些国漫的）
到此，以上就是小编对于女女英语配音的问题就介绍到这了，希望介绍关于女女英语配音的1点解答对大家有用。
